Jetzt nachdem der Trailer zu Wes Anderson’s nächsten Film “The Grand Budapest Hotel” draußen ist, muss man sich irgendwie die Zeit vertreiben. Ganz wunderbar kann man das mit den Besprechungen seiner Filme durch den Kritiker Matt Zoller Seitz für das Blog RogerEbert.com. Wirklich ganz wunderbar gemacht.

Kurz muss ich mich aus meinem Krankenbett melden um diesen Trailer zu verbloggen. Und dieser hat gerade ein Lächeln auf mein Gesicht geschneidert. Wes Anderson macht die Filme immer so wie Wes Anderson. Ich möchte von ihm gar nicht mehr überrascht werden. Er soll einfach das machen was er immer macht, und ich bin glücklich. Die Szenerie, die Farben und der Cast. Perfekt.

Es hat wohl jeder mitbekommen als der britische Offizielle ins Büro des Guardians kamen und Hardware zerstört haben die mit den Leaks von Edward Snowden in Verbindung stehen soll. Das dies ein Armutszeugnis für eine Demokratie ist, darüber muss ich gar nicht sprechen. Pressefreiheit scheint ein Luxusgut zu werden. Unfassbare Szenen. Neben diesem riesen Haufen dampfender Scheiße fragt man sich noch wieso die Kollegen nicht nur die Festplatten zerstört haben sondern gleich mal die dazugehörigen Laptops über den Jordan geschickt haben. Bin ich eigentlich der Einzige der an diese Szene aus Zoolander denken musste? Wo sind eigentlich diese Daten?

Ich war ja gespannt wie ein Flitzebogen. Seit “Somewhere” ist schon einige Zeit vergangen. Und nicht nur weil ich den Film damals in einem wunderschönen Jerusalemer Kino gesehen habe, erinnere ich mich sehr gerne an ihn. Und so sehr “Somewhere” auch besondere Momente hatte, wie zum Beispiel die Szene als der Johnny Marco seiner Tochter Cleo beim Eiskunstlauftraining zuschaut, waren sie doch nicht mehr so zahlreich wie in den ersten drei Filmen von Sofia Coppola. Ich erinnere an die Traumsequenzen der Jungs in “The Virgin Suicides” wie sie die Erinnerungen an die Mädchen mit Fantasien aus ihrer Wunschvorstellungen vermengen. Oder an die großartige Szene in der Bill Murray in “Lost in Translation”, gefühlt, minutenlang aus dem Taxi auf das in Morgenlicht getauchte Tokyo blickt während der Soundtrack von My Bloody Valentine den Rest erledigt. Und eigentlich der komplette Film Marie Antoinette. Ein Film den ich einmal pro Woche schauen könnte und ich würde wahrscheinlich immer noch danach meine Augen schließen müssen von der ganzen Inspirationen die durch mein Gehirn brausen. Ein Festival aus Farben und Klängen. Es gibt nichts was ich an diesem Film nicht liebe. Die angesprochenen Beispiele sind nur rausgepickte Szenen aus einem Meer an Träumerei. Immer wieder blickt ein Charakter in den Himmel zu Dreampop-artiger Musik. Das ganze in Slowmotion. Sie lassen mich diese ganze Schönheit des verlorengehens spüren. “Somewhere” hatte wirklich wenig dieser Szenen. Ein oder zwei. Für mich war es ein Stilelement in Sofia Coppolas Filmen die sehr gut für mich funktioniert haben. So gut das ich sie zu meiner liebsten Regisseurin deklariert habe. Dies wird besonders durch die Film-Collage von Kees van Dijkhuizen, der Einstellungen und Stile verschiedener Regisseure zusammen schneidet, bewusst:

Die Szeneneinstellungen wirken wie Fotografien in denen die Linien perfekt inszeniert sind. Vielleicht bilde ich es mir nur ein, aber mir scheint ihr Gespür für Bildkomposition reicht aus um ganze Storylines leer zulassen. Diese Passivität, die gerade bei Somewhere auf die Spitze getrieben wird, funktioniert. Es muss nicht viel geredet werden. Es muss auch nicht immer was passieren. Hauptsache ich darf dabei zuschauen.

Nun sass ich dort im Kinosessel. Das Kino füllte sich mit Teenagern. Eigentlich habe ich sogar die Befürchtung das wir die ältesten Personen im Raum waren. Ich fragte mich aus welcher tiefen Motivation dieser Film genau dieses Publikum anzieht. Captain Obvious. Es schallte junges Gekicher durch die Reihen. Und dann ging es los. Der Soundtrack ist diesmal sehr Rap lastig. Gesprenkelt mit einigen Indie-Songs und einem granatigen, Rhythmus peitschenden, Song von CAN. Und es sind genau diese Einwürfe die diese Filme, von Sofia Coppola, von dem restlichen Teenie-Film-Foo abgrenzen. Es ist die Sicht auf diese Teenager-Generation die bombardiert wird von der Darstellungssucht im Internetz. Wenn die Prominentenwelt auf Twitter suggeriert das Glamour und ihre ganze Oberflächlichkeit der Mittelpunkt des nur um sich selbst drehenden inhaltslosen Universums ist. Die Geschichte soll soweit auf einer wahren Geschichte basieren. Zu mindestens auf einen Vanity Fair Artikel über eine Gruppe Jugendlicher die in den Hollywood Hills in die Häuser von Stars einbrechen, ihre Sachen stehlen um ihnen und ihrem Lebensstils ein wenig näher zu sein. Der Erzählstil ist extrem passiv gehalten. Die Charaktere wurden nicht künstlich mit einer Aura aufgeladen mit der man sich eventuell identifizieren könnte. Sie bleiben sehr statisch und auf ihre Weise kalt. Und nichts konnte die Personen besser darstellen als genau diese Leere welche die Charaktere versuchten mit ihrem Diebesgut zu füllen. Und trotzdem fehlt mir der Zauber. Diese Momente die Sofia Coppolas Filme immer ausgemacht haben. Vielleicht muss ich den Film einfach noch ein paarmal schauen. Und das mache ich mit ihren Filmen eh immer…

Ich konnte es kaum glauben als ich gestern mich durch das Internetz klickte. Gleich nach dem Aufstehen las ich auf den Nachrichtenseiten, dass James Gandolfini gestorben sei. Und das so wie immer: viel zu früh. Einer seiner wichtigsten Rollen war die des Tony Soprano in der Serie Sopranos. Ein Mafiaboss aus New Jersey der an Angstzuständen leidet. Die Serie habe ich, ohne Unterbrechung, auf DVD verschlungen. Folge für Folge. Nicht zuletzt wegen der Rolle des Tony Sopranos und dem Schauspieler der ihn verkörperte: James Gandolfini. Eins steht fest: Es wird wohl keinen Sopranos Kinofilm mehr geben. Ich hatte ja die Hoffnung nicht aufgegeben.

James Gandolfini spielte auch in dem Film “Wo die wilden Kerle wohnen”. Die Verfilmung des Buches von Maurice Sendak. Ein paar Sekunden schweigen und dann liest hier Herr Gandolfini aus Maurice Sendak’s Buch “In The Night Kitchen”.

Wir versuchen es gerade irgendwie zu organisieren auf die Biennale zu kommen. Mal schauen welchen Renter-Tourismusbus wir beglücken können mit unser Anwesenheit. Und gerade lese ich über einen Beitrag im irische Pavillon mit dem Namen “The Enclave”. Ein Dokumentarfilm von Richard Mosse über das Krisengebiet Kongo. Das ganze auf 16mm Aerochrome Infrarotfilm von Kodak gedreht. Dieser wurde vom Militär entwickelt um Camouflage von realer Naturumgebung zu unterscheiden. Dieser Film färbt Blätter, Bäume und Gräser rosa und gibt den Aufnahmen etwas stark malerisch und surreales. Das ganze erinnert mich stark an den Film Soy Cuba. Dieser sovietische Film wurde 1964 auf Kuba gedreht, auf schwarz-weiß Infrarotfilm. Es ist nicht nur die unnatürliche Farbgebung, auch die Kameralfahrten (soweit ich das aus dem Ausschnitt bewerten kann) erinnern mich an Soy Cuba.

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Auf der Suche nach passender Hintergrundmusik zum lernen, habe ich mich an die um 1000% gestretchte Version des von mir geliebten Jurassic-Park-Themesongs erinnert. Das ganze verleiht dem Song noch mehr Gänsehaut als sonst. Und das ganze fast eine Stunde lang. Mit allen Höhen und Tiefen die so ein Ambient-Track braucht. Fast den Tränen nah… Danke birdfeeder…

Nicht das erste mal, dass ein in die länge gezogenes Werk dem Ursprung seine Perfektheit aufzeigt. Wir denken an 24-Hour-Psycho von Douglas Gordon.

Eigentlich sind diese kleinen Werbesports nicht der Rede wert. Aber dadurch das sie von Wes Anderson und Roman Coppola gedreht wurden, müssen sie doch ihren Weg in mein Blog finden. Sofia Coppola und ihre Schwester Gia drehen ja öfters Werbe und Kurzfilme für die Modebranche. Manche sind wirklich gut und bestechen natürlich auch wieder durch die Song-Auswahl. Naja.

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Ich bin noch so aufgeregt wie am ersten Tag. Nun ist das Kickstarter-Projekt, für den Veronica Mars Film, bei fast 4 Millionen Dollar angekommen. Dazu kommt gerade frisch die Meldung rein das nun auch Europa supportet wird.

https://twitter.com/RobThomas/status/316875162047897600

Dann habe ich ja doch noch eine Chance an mein T-Shirt zu kommen. Yeah! Dazu gibt es nun ein kleines Video mit den ersten Reaktionen direkt nach dem Launch des Kickstarter-Projekts. Ach ja… eigentlich müsste man die Serie nochmal von vorne schauen. In meinem Fall wäre es mindestens das fünfte mal.

Nennt mich excited!!! Innerhalb von ein paar Stunden wurde das Ziel von $2.000.000 für den Veronica Mars Film zusammen gebracht. Das scheint der bisherige Rekord auf Kickerstarter zu sein. Auch wenn ich viele Serien schaue bin ich doch immer realativ kritisch und würde mich auch nicht bei jedem ähnlichen Projekt so freuen wie in diesem Fall. Ich kann in manchen Fällen sehr in so einer Serie aufgehen und mich bis auf das tausendstel damit beschäftigen. Und so traurig war es, dass Veronica Mars kein großer Erfolg war. Es war nicht Lost oder Desperated Houswives, die angeblich viele Menschen auch so nebenbei verfolgt haben. Qualität statt Quantität. Veronica Mars hatte immer eine kleine aber sehr treue Fanbase und das ist was dieses Filmprojekt gerade so großartig macht. Angeblich hatte WB Zweifel ob ein Film ein Erfolg werden würde da die Einschaltquoten der Serie nicht so gut waren. Der Film war zu diesem Zeitpunkt vom Tisch. Hier geht es nicht nur um das Geld sondern um die Fanbase die dahinter steht. Um so mehr zeigen sie mit ihren Geldanteil ihren Glauben an die Serie.

Wie ich die ganze Stimmung der Serie liebe. Alleine die Farben und die ganzen popkulturellen Referenzen. Meiner Meinung nach ist die Dichte dieser Anspielungen besonders hoch. Ich habe sogar einen “Edit-War” auf Wikipedia zu diesem Thema verloren. Ich hätte mir gewünscht das dieser Aspekt der Serie noch mehr in dem Wikipedia-Artikel verarbeitet werden könnte. Pustekuchen!

In Deutschland lief die Serie Nachts auf ZDF. Kein Wunder das Veronica Mars in Deutschland nicht beachtet wurde. Das erste mal nahm ich sie in einer Nacht im Frühling war, die ich schlaflos verbrachte. Die Optik gefiel mir sofort und dadurch das ZDF eine Doppelfolge zeigte konnte ich angefixt werden. Versucht man die Serie Freunden zu beschreiben scheitert man sofort. “Also, da ist eine Tochter eines Privatdetektives… der aber mal Sheriff war… und die löst Fälle auf ihrer Highschool… inklusive dem Hammer Highschool Sujet… die Farben… Film-Noir… witzig… aaahhhh”. Trotz großer Skepsis verschenkte ich viele DVD-Boxen (gibt es ja bei alten Serien schon für ein paar Euros) und das überzeugte.

Lustig war es das Funding über die Twitter-Timeline von Rob Thomas und Kristen Bell zu verfolgen… irgendwie habe ich bis heute das Gefühl das Kristen Bell eigentlich doch exakt wie Veronica Mars ist… aber nur vielleicht.

http://twitter.com/RobThomas/status/311932927413977088

http://twitter.com/RobThomas/status/311940982709051392

http://twitter.com/IMKristenBell/status/311935184046002176

http://twitter.com/IMKristenBell/status/312054864882565120